観客に咀嚼力を求めるタイプの映画。でも最近の説明過多なつくりと比較すると好ましい印象でした。
過去の贖罪として行方不明者捜索人を続ける主人公、しかし（皮肉にも）幼少期から自らを苛む暴力によってしかそれを達成することができない。そういうギリギリと主人公を蝕んでいくストレスがそのまま映像化されたような作品でした。それでも最後にささやかな救いが提示されるのが良かったです。
☆☆☆１／２
※１カンヌで男優賞と脚本賞だったとのこと。なるほど納得。
※２正直、母親との関係が『ジョーカー』とかぶってるな、と思ってしまったのだけど、かぶってるでいうと、最近ホアキン・フェニックスがダニエル・デイ＝ルイスに見えてしまう。今回は音楽がジョニー・グリーンウッドだったから余計そう感じたのかもしれない。
スマートフォンとかテレビとか、美しく仕上げられているというだけで何となく故障は基本的にしないものと信じてしまっているけど、その逆で、あんな手作り感溢れる「装置」でよく月に行って戻ってこられると思ったよな、というのが率直な感想。
なぜそのような印象になるかというと、ひとつには撮り方がごくドキュメンタリータッチだったからだと思う。３５ミリのフィックスカメラでスタンダードに撮れば予算に見合った「大作」的な風格が出たと思うのだけど、今回はあえて主人公ニールの内面に寄り添う方を選んだということですよね。（でも手持ちカメラは見ていて酔うからやめてほしかった。）
あえて主観視点で描く、というのはこれだけの規模の映画では英断だと思うし支持したいのだけど、一方で、（伝記ものだったらどうしても付いてまわる問題ですが）今回で言えばバズ・オルドリンがすごく感じが悪い人に描かれていて、実在かつ存命の人物なのに、思い切った描写ですよね。主人公以外を切って捨てるような演出方針が監督のスタイルなのかな（前作を踏まえても）と思うと、僕にはやっぱり合わないかな。
☆☆☆１／２
ジャンルは多岐にわたっていて、どの作品もすごく面白かった。けれども（ジョージ・R・R・マーティンにも同じことを感じるのだけど）、上手すぎてさらっとしてるんですよね。なんか昔の作家だとザラっとした感触があって固有の味わいになっている部分が何かしらあるのだけど。
好きだったのは『形見と宝』『ゴリアテ』『苦いコーヒー』『谷間の王者』、巧いなと思ったのは『翠色の習作』、ラファティだったのは『サンバード』。開かれた結末の作品がやっぱり好きだったな。
ところで、作者解題によると『ゴリアテ』は『マトリックス』のネットパブリシティの一環として書かれたとのことだけど、なるほどそんな感じねと思うと同時にハーラン・エリスン風味もあってそこがよかったです。
☆☆☆１／２
※僕が密かに知られざる傑作アンソロジーとして愛しているアル・サラントニオの『999』に『形見と宝』が収められてたらしいのだけど、覚えてなかったな…
どこの世界も世知辛いことになってるな、と感じました。どこでも同じことを感じているんだなと。
アーサーを演じるホアキン・フェニックスは彼の切実さを見事に体現してたけど、考えてみたらホアキンが切実じゃないタイプのキャラクターを演じているの見たことないな…
ただフィクションとしては、リアルすぎてどこにも接続しようがないジョーカーじゃないかと思ったのだけど（ヴィラン一人を倒したからって解決するタイプの世界観ではないので）、あのあとブルースが長じてバットマンになって、見えない敵を探して右往左往する作品があればそれはそれで見てみたい。というか、デス・ウィッシュシリーズみたいになりそうですけどね、時代も一緒だし。
☆☆☆☆
※今回のＶＦＸは７０年代ＮＹの再現に一番使われていたのではなかろうか。訪れたくはないけど、あの時代は独特の魅力がありますね。
あまり主義主張に関することは書かないようにしているのだけど、ツイッターに書くのも自分のスタンスとして何となくそぐわない気がして、備忘録的にここに書いておきます。
YKKａｐのラジオＣＭで、「窓にまつわる思い出深い瞬間を切り取った」という体裁のものがある。サッシの販促イメージ広告ということでは全く正解なんだけど、その発想の根幹が何というか拭い難くマッチョイズム（適当なことばが思いつかなかった。オヤジイズムでもいいけど書いていて僕が気持ち悪い）に侵されていて、午前中なのに聞いていてゲンナリしてしまうのです。
例としてはこういう感じ（改めて聞いていないので詳細は違いがあるかもしれません）。その１：学校で野球部に所属していた（かつての）少年が、初めてレギュラーに昇格したとき、部室の窓から見えた景色がなんだか輝いて見えた、という話。それ自体はいい話なんだけど、この部室はレギュラーしか使えなくて、それ以外の部員は外で（多分女子とかも見ている中で）着替えているという設定なんですね。それって着替える時だけは入れ替え制で（それこそレギュラーが先でもいいと思うけど）、レギュラーじゃなくても使えるようにしたらいいだけじゃないですか。合理性に欠ける選別の意識がなんというか…
その２：サッシのカーテンに隠れた幼い男の子が、忍者や怪獣のつもりでお母さんとかくれんぼをしている。しかしある日つれてきたのは女の子だった…という話（話者はお母さん）。こんなに小さな男の子が「初めての彼女を」というのが（作り手の）面白ポイントなんだと思うけど、お母さんと２人だけの閉じた世界に、初めて他者を招き入れた＝世界を拡張したというのが眼目なら、男の子でもいいはずですよね。
まあ、重箱の隅をつつくようなことだし、糾弾したいというような強い感情でもないのですが、ＣＭ上の物語を設定するときに思わず漏れ出したと思しきそういう要素が、おそらく作り手の無意識の部分に根差していることそのものが気持ち悪かった、という話でした。ＣＭが世に出るまでには多分何人かのチェック（スポンサー含め）が入るはずなのに、そのフィルターにもかからなかったというのも個人的にウウム…となる点だな。
ライアン・ゴズリングの出世作となったのも納得の好演だったのだけど、物語のそのものが凡庸なので見通すのがつらかった。というか僕のような年齢の人間はそもそもお客さんではないのかもしれない。出会うべきタイミングというのはあるものですね。
リメイク版サスペリアの余勢を駆ってだと思うけど、こちらもアマゾンで配信になっていたので再見。と、いいながら完全版は初めてです。２０分も長いからどの部分かと思ったら、ほぼアーシアの母ちゃんの面白キュートな場面に割かれていた。こちらを完全版とする監督の愛を感じます。
ところで、エドワード・ホッパーの「ナイトホークス（絵画）」の再現が一部で有名なのだけど、改めて見てよく分かりました。でも何故かそこだけ人物が静止してるんだよね。あれってロケなのかセットなのか。これに限らず、町のおばあちゃんがニュースを見ている場面への繋ぎ方（主人公の街頭の会話からシームレスに部屋にカメラが入っていく）とか、全般に美術が特異な凝り方をしている。夢幻的。
